Estela Marina (Caguama): 2014

jueves, 24 de abril de 2014

miércoles, 23 de abril de 2014

Bodegón Finalizado

Título: Sin Título

Tamaño: 72 x 108 pulgadas

Medio: Acrílico sobre canvas

2014

sábado, 22 de marzo de 2014

Bodegón

Bodegón

Investigación y referencias

Comienzo mi búsqueda sobre lo que es un bodegón hoy día y en qué se

puede diferenciar en los bodegones tradicionales, en resumen, el bodegón hoy día agrega una esencia de contemporaneidad ya sea con el tecnicismo o con las figuras a representar. Soy por mi parte muy amante del arte urbano que llena de arte y colores la ciudad, que por tanto le llega al público una sensación que altera su cotidianidad y les evoca la reacción. Bastante parecido a el propósito de los bodegones contemporáneos.

Ya habiendo empezado una serie de 3 piezas (tríptico) en las cuales cada una tendá un color primario de fondo o dominio, la asignatura de la realización del bodegón se llevó el lugar del color azul. Aquí presento imágenes de obras que se me asemejan a la idea final que trabajaré para este proyecto:

Aquí los bocetos o estudios preliminares de las formas y colores a utilizar:

Imágenes de la pintura en proceso:

En conclusión:

Hago una interpretación de un bodegón del imaginario, en donde la pintura tendrá distintas interpretaciones dependiendo de la posición del canvas, ya sea vertical y u horizontal. El chorreado de rojo o "dripping" es una representación de la energía (tema principal de mi artist-statement) y el movimiento que traza al caer. El triángulo es el que balancea el cuadro y la propia energía del color redistribuyendo la carga visual gracias al contraste con el tono azul.

(Más adelante presentaré otros avances sobre la obra)

martes, 18 de febrero de 2014

Artist Statement

Propuesta Artística

La imaginación, palabra tan elegante y llena de coraje. El acto de imaginar, dio lugar al ser humano en el mundo (o en sí mismo), identificándolo como "ser racional", "ser pensante" o "especie inteligente". Pero através de la historia, se alteró el concepto natural de este ejercicio y pasa a ser algo "peligroso", "de locura"e "irreal". Pues nos hemos permitido privarnos del maravilloso placer de ser creativos limitando el alcance de nuestro imaginario, para complacer a entes que simplemente no tienen esa capacidad y sensibilidad de ver la infinitud de posibilidades en algo tan simple como una hoja seca caída de un arbol. Parecerá algo tan común..y es ese el problema precisamente; la mentalidad de lo común.

Mi obra se relaciona con imágenes sacadas inmediatamente del imaginario tanto subconsciente como consciente, pues son dibujos o ideas que surgen, en ocasiones, antes de llegar al papel o después de llegar a él. Dicen que la musa (ideas) debe encontrarte trabajando, pues no hay nada como tener el problema justo en frente y enfrentar su solución. Tengo una tendencia frecuente de utilizar un cierto tipo de imágenes que distinguen mis composiciones:

-máscaras: Ocultar la realidad de nuestro ser, instinto o personalidad en escudos faciales alterables e inciertos.

-pulpos o sus tentáculos: en esta vida tan rápida y acelerada, cada vez más capaz de mantenernos conectados pero solamente digital o virtualmente. Muchas posibilidades de acciones simultáneas gracias a la tecnología y el internet: todos los medios de comunicación e innovadoras aplicaciones para mejorar la misma, y empeorar la paz del primer ser (víctima de la subdivisión involuntaria) y su relación inter-personal y física con los cuerpos más cercanos.

-animales o seres metamorfoseados: cambios físicos, evolución.

Lo común entre estos simbolismo, es que al fin y al cabo, nos alteran la realidad, el imaginario, la sensibilidad. A pesar de ser una fuente de ayuda enorme y nos facilita muchas actividades y conexiones. Resiento el hecho de la desconexión humana, pero a la vez, no puedo pasar por alto que el ser humano inició sus avances innovadores con el descubrimiento y dominio del fuego, y ahora, juega con ser el papel de Dios.

En resumen, mis cuadros tendrán unas imágenes surrealistas que permitirán al espectador especular sobre el contenido de la obra según su percepción en el reconocimiento de las formas plasmadas, abriendo la oportunidad de crear una historia en su mente. Con ayuda de mucho detalle técnico y del realismo mágico, hago reales a estos seres, formas y planos espaciales del imaginario. Mi meta será lograr ampliar el campo de sensibilidad e imaginación del espectador que vive sus días acelerados, en "la ciudad de la furia" y mantenerlo mínimo un minuto, en el descubrimiento de su capacidad creativa utilizando mis obra como herramienta.